摘要：本文將分析沖繩影人高嶺剛的《沖繩夢囈》、金門導演董振良的《返鄉的敢尬》，及韓國藝術家任興淳的《濟州祈禱》中的風景（landscape）影像，藉此探究這三部紀錄片如何在不同歷史時刻，分別從沖繩、金門和濟州島的視角，反思（後）冷戰歷史與地緣政治。首先，我將檢視三組島嶼之間相互關聯的軍事化和地緣政治背景，以及促成電影發生的特殊歷史和物質條件。有別於單一國族想像為基礎的歷史敘事，我主張以「群島東亞」（archipelagic East Asia）的批判框架，來思考島嶼、三部紀錄片之間相似且互相關聯的特性。再者，我將指出這個批判框架與阿多諾的否定性（negativity）哲學的關係，並結合兩者來分析上述三部紀錄片中的風景。一方面，這些紀錄片即是群島批評的體現，皆在質問地緣政治框架和國族想像中的島嶼形象，如何長時間掩蓋島民的具身經驗，且持續將島嶼塑造成戰略據點。另一方面，它們採取了相似的形式策略，也就是透過我稱為「否定性的風景」，來將既有的島嶼形象重新形塑成具有抵抗意義的形式。我認為這些紀錄片以風景影像作為問題的出發點，在反思電影媒介本質及其特定生產條件的同時，不僅重新定位了島嶼的身份狀態，也點出了存在於冷戰意識形態和國族概念之間，無法抹平的矛盾和不連續性。
關鍵字：群島思想、否定性、風景、冷戰、東亞地緣政治
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