在學習創作的過程中，自我檢視和評判是相當重要的一環，也是作為創作者不可或缺的能力值之一。長久下來我也養成了自我審查的習慣，隨著時間與次數的累積，這樣的習慣也逐漸變成幾乎是反射性地自我批判。雖然這樣的習慣自然有優點及缺點，但在否定和肯定的比例失衡的情況下，其結果便是開始對自我的可變動性不再抱有興趣，以及作為創作者的自我認同開始消逝。所以這一次在創作初期我希望是從個人的創作慣性出發，檢視過往作品中常出現的特定身體質地和相似的命 題，以重新確認創作的起始點與歷程背後的驅動力究竟為何。

隨著作品的發展，我越發好奇在關於需要展現與剖析自我的創作動機本質中，無論是怎麼樣的主題內容或創作者，其不可或缺的自戀或自愛的比例該如何拿捏。如何有意識的自溺，反轉自溺兩字原先具有的負面意義，將無法避免的陳腔濫調變得精巧的同時保持真誠。在面對長久以來的慣性後，反向利用強烈地的自我審查意識，質疑過去的質疑，從不同的角度切入且進一步深入探詢，重建個人體感上時間的恆變與不變，釐清心態上被動地無法改變還是主動地不願改變，持續在否定和肯定中尋找平衡點，在「我就是這樣的人」的句尾上，不停地換上驚嘆號或問號。

「自輯」這個作品的概念是一張以自己作為素材的 Mix Tape，建立如同音樂專輯或是短篇小說集一般，能夠在分離的獨立曲目或篇章中，感受作品整體風格或概念一致性的作品。主要探討在建構自我的過程中，記憶沾黏了各種各種外來內化的標籤，主體出現了某種自我定位的內捲化。用意象化的肢體表達內在的思緒和臟器糾結，慾望和妄念的流動與噴發。以及在追求創作的過程中面對的壓力和重重困難，身體將轉化成何種狀態？Fight-or-flight-or-fart ?

當變態成為常態，為了存在而破壞，為了倒下而爬起，重建之後再摧毀，知恥而無恥。