目錄

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圖版目錄
第一章  緒論
　第一節  研究動機與目的
　第二節  研究對象及範圍
　第三節  文獻回顧
　第四節  研究方法
　第五節  章節內容概述
　第六節  名詞界定
第二章  拼貼世界
　第一節  我們的世界圖像
　　I. 啟蒙或啟人疑竇
　　　1. 兩種「解放」
　　　2. 透視的符號意義
　　II.「透視」作為「看的方式」
　　　1. 拼貼‧幻覺‧蒙太奇
　　　2. 其他藝術與科技的透視
　第二節  語言的秩序作為事物的秩序
　　I. 符號與意義
　　　1. 藝術作為「傳達」
　　　2. 傳達的表義模式
　　II. 符號表義之運作
　　　1. 語言表義之二軸
　　　2. 表義二軸在其他符號系統的體現
　第三節  符號詩學
　　I. 藝術與異數
　　　1. 失語症及喻況語言的啟發
　　　2. 詩意功能及「對等原理」
　　II. 從詩到畫
　　　1. 諷刺漫畫與真人的對等關係
　　　2. 中文單字的圖像組合：一則笑話的分析
　　　3. 拼貼的組合句法及其意義第四節  小結
第三章  拼貼畫面
　第一節  空間句法
　　I. 線性透視的板塊錯位
　　　1. 立體派式的分割與拼貼
　　　2. 剪裁縫合的蒙太奇
　　　3. 曖昧的物體與歧義的空間
　　II. 異尺度的並置
　　　1. 空間比例
　　　2.「風馬牛」的並置
　第二節  位置混淆
　　I. 表裡關係
　　　1. 內外互滲
　　　2. 畫框的位置
　　II. 對照關係
　　　1. 平行並列
　　　2. 諧擬組合
　第三節  邏輯混淆
　　I.「非此即彼」的並置
　　　1. 無法自圓其說的空間
　　　2. 異時間景象的「重覆曝光」
　　II. 組合秩序的「大風吹」
　　　1. 顛倒拼裝
　　　2. 鄰接關係轉移
　第四節  小結
第四章  拼貼詩學
　第一節  元素及其語境的錯位
　　I.「錯誤」的「連連看」
　　　1. 直軸錯位：來自不同系統的加法
　　　2. 橫軸錯位：充分必要元素之抽離與置換
　　II. 「大同小異」：比較之條件及其張力
　　III. 二軸混合的錯位：對等原理二維投影模型
　第二節  對位：多義透視的複音
　　I. 時間性：元素的重複與展開
　　　1. 畫面中的「押韻」
　　　2. 參差變奏：文本與紋理
　　II. 同時性：同位置的重覆疊合
　　　1. 覆蓋
　　　2. 透明
　　III. 對等原理三維投影模型
　第三節  框外對位
　　I.「挪用」或「向大師致敬」？
　　II. 投注自身的傳達媒介：「後設繪畫」
　　　1. 不盡責的框
　　　2. 不誠實的鏡子
　第四節  小結
第五章  結論
參考文獻
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索引

論文提要

本文題目為「透視的錯位與對位：以奇里科與馬格利特之拼貼式物象為例的符號詩學」，是以作為觀看方式（ways of seeing）的廣義透視為基本關注，並由奇里科（Giorgio de Chirico）與馬格利特（René Magritte）拼貼式的繪畫出發，探究錯位（counter-point）與對位（counterpoint）作為拼貼的一種美學紋理。

「拼貼」（collage）的「不連續邏輯」及其所造成的轉喻式再現（metonymic representation），實亦為現今普遍生活情境。拼貼將矛盾並置（juxtapose）的透視，早已不囿於物理上的膠黏，而成為各類媒介所廣泛應用的手法。奇里科將彼此無關連的事物並置於一畫面所造成的詩意效果，啟發了許多畫家，馬格利特便是其中之一——恩斯特（Max Ernst）甚至稱馬格利特的作品為「手繪拼貼」（hand-painted collage）。為了進一步探究拼貼的詩意效果，本文採用了雅克慎（Roman Jakobson）對詩學的著名研究。雅氏結合索緒爾（Ferdinand de Saussure）所提出之表義二軸說，將詩意功能定義為「將選擇軸（axis of selection）上的『對等原理』（principle of equivalence）投影於組合軸（axis of combination）上，『對等』於是被提升為組合語串的構成法則」。貢布里希（Ernst Gombrich）受雅氏影響，便曾論及諷刺漫畫諧擬現實人物的對等關係，但並未做較深入與系統的研究。因此本文嘗試以奇、馬二人之繪畫為例，進一步探究拼貼中對等的詩意效果。

「對等」實包括了藝術作品各層面的對照與平行——可以是相反，也可以是相似；相反則矛盾，相似則重覆。在畫面中矛盾或重覆的，可以是透視系統、組合邏輯、空間安排、時間秩序等等。「矛盾」因其明顯違反「常識」，而予人突兀甚至不適感，但往往促使觀者回頭檢視人們習以為常而使人麻木的秩序及脈絡。此效果類似艾森斯坦（Sergei Eisenstein）主張的「蒙太奇即為衝突」——藉音畫「對位」來達成；但艾氏所謂之「對位」實非音樂對位法，而是著眼於其「點對點」、「反點」的字面意義，故本文將之改造為「counter-point」，也就是「錯位」。

而「重複（/覆）」的情形，本文則名之為「對位」（counterpoint），較接近音樂學之本義。「對位」可以是畫面構成元素藉由重複（repetition）與變奏（variation）所展開的節奏，使得平面繪畫抽繹出時間性的向度；其二，也可以是畫面元素的重覆（overlap，即重疊覆蓋）——畫面表層與裡層空間邏輯的曖昧，造成了半透明、同時性的效果，顯現出事物的多重面向，一如音樂對位法同時結合了數條旋律線；其三，甚至這重複與變奏還能夠越出畫框之外，藉由變造或挪用而與其他作品互文、對話，無論是作者先前的作品，或是前輩之作品，甚至揭示自身的構造過程而成為「後設繪畫」。

本文以貢布里希所提及之漫畫為例製成圖表以佐說明，在文中便可由圖表的演變演示出論述的推進。最後，本文提出一個三軸、三原色立體座標模型來作對等原理的圖解詮釋——模型中相異各點的座標值代表三軸交互作用的成分及程度，而體現為不同的混色比例組合。

Abstract

This thesis, The Counter(-)point of Perspectives: Toward a Semiotic Poetics of Collage-Like Images by Giorgio de Chirico and René Magritte, is based on the broad sense of perspective as ways of seeing, taking Chirico and Magritte’s paintings as examples, for investigating of counter-point and counterpoint as collage’s aesthetic texture.

Today collage is so deeply involved in our daily life that it goes far beyond its original meaning of glue-attached-collage.  By juxtaposing contradictions, the magic of collage enlightens almost all kinds of media.  The discontinuity of logic and metonymic representation are its main characters.

The poetic juxtaposition of things-not-in-the-same-context in Chirico’s pictures inspires many artists, and Magritte is one of them.  Max Ernst even took Magritte’s pictures as ‘hand-painted collage.’  In order to investigate the poetic function of those collages, we take Roman Jakobson’s famous poetics as our methodology.  Jakobson inherits Ferdinand de Saussure’s linguistic theory of ‘two axes of signification,’ claiming that ‘The poetic function projects the principle of equivalence from the axis of selection into the axis of combination.  Equivalence is promoted to the constitutive device of the sequence.’  Inspired by Jakobsonian theory, Ernst Gombrich once mentioned the equivalence between mock portraiture and the real person; however, he did not go further.  Therefore, here we take Chirico’s and Magritte’s pictures as examples to see more aspects of equivalent relations in collage.

‘Equivalence’ actually contains contrasts and parallels in different levels of art works—it could be opposition-antonym or similarity-synonym.  When the elements in a picture are ‘antonyms,’ there arises contradiction, and ‘synonyms’ repetition.  What contradictory or repetitive might be are the system of perspective, the logic of assemblage, the spatial arrangement and the time order, etc.  Because of its violation of the ‘common sense,’ such contradiction might sometimes shock people.  Thus people would more often than not be forced to reexamine whatever being taken for granted, and something new arises as well.  This effect is like Sergei Eisenstein’s poetics of montage—‘montage is conflict,’ achieved by the ‘counterpoint of sound and image.’  Yet the ‘counterpoint’ which Eisenstein defines here is not what it means in musicology; rather, it focuses on its literal meaning.  Therefore, here we rename it counter-point.

As for the case of repetition-synonym, we name it counterpoint, which is much closer to its musicological meaning.  What the poetics of counterpoint explores are the three aspects:  First, the repetition and variation of the elements, which might make up something like ‘rhythms’ and ‘rhymes,’ are illusions of the dimension of time—this is the synonymity of the elements.  Second, when the elements overlap, this spatial synonymity results in the logical ambiguity of surface-bottom relation, which causes the aesthetic effect of simultaneity and translucence.  It presents plural aspects of things, just as counterpoint combines several lines of melody in the same piece of music.  Third, this repetition and variation could go beyond the frame, intertext and dialogue with other works of art, either works by the same artist or those of the art history.  Or it could even be so self-conscious as to be like meta-painting.

We use some graphs to illustrate how the statements evolve. Finally, we demonstrate a 3-dimensional-and-3-colored co-ordinate system to make a visual interpretation of the principle of equivalence—in this model the primary color stands as the three axes, and the unique value of different position in this system represents as the unique proportion of color mixture, which reflects the degree to which each axis involves itself.

參考文獻

外文部份：
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期刊論文：

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- 陳傳興。〈詩是一根煙斗—由傅柯「相擬」（Simulacre）論說起〉。《藝術學》第三期（1989）：185-204。