作品：隱伏又閃爍的「and」世界：康丁斯基複數表達之初探
前言：本篇論文對象，是二十世紀抽象繪畫第一人的俄國人瓦西里•康丁斯基 (Wassily Kandinsky, 1866-1944) 的作品，但並非僅僅是某幅油畫、某張版畫，或是文字言語，而是貫穿他一生創作歷程裡，一種秘密的、核心的作品之所在，亦即，於他一生所積極實踐於各種材質與手法所聚攏著的複數表達（康丁斯基的各種材質表達的總和）之中，不斷流竄、成行、消隱、結晶、運作，以及圍繞於他複數表達之間的一個連接詞："and"。
此關鍵字 "and" 似乎中性到能流用於所有的藝術家，但筆者於本文中所提的 "and"，並非筆者憑空杜撰，而是蟄伏又閃爍於康丁斯基的複數表達中，並由他自己宣稱的 "and"。筆者儘可能於閱讀並貼著康丁斯基所留下的著作，與相關文獻之後，提取出一個由他曾經將之化為文字的關鍵字 "and"，並試圖對之進行一場近乎策略行進般的理解與想像過程，以呈現他之所以對於二十世紀藝術具有重要影響的因素，並非僅僅破除對於大自然的描摹傳統，並非僅僅是他幾乎跳脫承自印象派以來不斷躍出二度具象的藝術進程，並非僅僅是視覺上的觀看，並非僅僅對於神話的想像與閱讀宗教故事時的薰襲。
承自印象派的運動，康丁斯基所開展的，是種處於表達材質、創作者、創作者觀看的模擬對象，以及觀者彼此之間所運動生成的作品，此作品像是 "and" 的流竄結晶，它不斷地越出作品自身、作者自身，與觀者自身。此時，"and" 已經不是透視、主題，或是物象與否的問題，若僅藉由抽象藝術或是抽象繪畫等概念，作為此一核心秘密作品的理解路徑，實際上無法碰觸到他的複數表達之核心，但是，也沒有一種單一哲學理論或是思想，能夠恰如其份地詮釋、呈現出康丁斯基的複數表達之中的 "and" 如何能成為作品？
本文藉由不斷地梭巡史料，並經由哲學思潮的探進，得以想像並理解康丁斯基的複數表達，已進行一場其作品之核心 "and" 的運動。