摘要：自一九九○年代起，在閱讀藝術評論時，常可發現班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）的著作被引用，尤其是 The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction（機械複製時代的藝術作品），這篇文章中的美學概念或名詞，如：1998年台北市立美術館「聖光52」、2001年鳳甲美術館的「千禧靈光－抽象、自然四部曲」、2004年台北當代藝術館「出神入畫－華人當代攝影展」策展論述（再次迎向靈光消逝的年代）、2006年第一屆台北數位藝術節「靈光乍現－雖遠猶近、雖近猶遠」等，因而引發筆者想近一步探究箇中原因，為什麼二十世紀初的班雅明美學在台灣會和新穎的當代藝術，尤其是媒體藝術有所關聯？是甚麼因素促成這股班雅明風潮？藝術評論的書寫者對於班雅明美學的引用究竟有何考量與用意？彼此有何異同？