我試圖以繪畫來談論繪畫和影像的關係，身邊的環境充滿太多難以界定分類的視覺，有時對所見感到清晰，有時近在眼前卻又如此不真實，繪畫和影像更存在無法言說又不得不說的宿命，如詩的畫作早已不止於視覺感受，更 多的是閱讀關係，而這時代影像使得閱讀結構變得更加複雜；我試著創造曖昧和混亂，加強視覺游移，不斷擺盪著思緒，來詮釋環境給予我若即若離的感受，畫作呈現的影像，是環境給我的感受，也同時是我給予世界的回應 。在影像化的繪畫中，圖像既帶有某種曖昧的相似性與內部極大的差異之間，我們對於圖像的辨識是否已成為另一種影像認知，這種圖像間的灰色地帶，既是相互轉換又無法定義的關係，試問在今奇觀的視覺經驗底下，我們 如何在此不可區辨下，尋找自身的精神性。

鳥的形象借喻為繪畫的軀殼或標本，身旁的文字是顏料團塊形體所見的色彩名稱，，如同博物館標本旁所設立的文字說明，成為圖像觀看的終點，說明取自色票中名稱命名，例：Wheat（小麥），Lichen（青苔），這種以現成物指認的色彩，似乎影像脫離自身所見而被主體之外的圖像所包覆，色彩的判斷也在一種灰色地帶中，而作品名稱以介系詞和顏料為命名，不帶有情緒的退往第三人稱的位置，試圖使觀者對距離或對色彩在影像世界中的認知，加以詮釋彼此模糊又曖昧的界限，回應我們與世界的關係。