作者：林俊余
作品：想飛的魚

當舞蹈遇上巴哈，身體的音樂性、結構與自由、海浪的意象，是《想飛的魚》的主題。巴哈音樂在嚴謹結構中，充滿豐饒的空間感，尤其賦格、對位、重複等曲式。身體的敘事從舞者體內如水湧動起始，尋找身體裡外的流動性，舞者間構成關係，形成方向與細節。時而像支流，藉音樂結構，如切分、拍點，思考如何打破動作的和諧，突顯身體與音樂各自而成的聲部。從身體內部帶至空間外，展開浪潮般狂放不羈的位移。

《想飛的魚》探索肢體與音樂結構性、抒情性的組成。限制內所產生的自由，如海流與浪，對我而言這是音樂、生命，亦是舞蹈的隱喻。音樂起伏如水流潮浪，弧線劃過海的平面。想像身體是充滿水流的載體，在許多微小肌肉和關節間碰撞，激盪出的水花濺出石塊，向上盪高而落下，狀似恢復平靜的平面下，空氣仍盪漾著剛剛的旋律。岩壁間激盪的水花、飛魚，充滿空氣感的雙臂拍打著，是隨浪飛揚，或終是曇花浮現。魚兒有時遨遊在身體的海裡，有時如飛鳥翱翔。望向天際，想飛的魚。

感謝世安文教基金會對於《想飛的魚》的鼓勵，古名伸老師在我創作路上的指導。編創這支舞時，一路陪著我的優秀舞者們：現就讀臺北藝術大學舞蹈系的林則安、徐立恩和陳森財，是他們讓我對巴哈音樂，開始了身體與想像的對話；燈光設計陳宇謙，讓作品在舞臺上更為豐富完整，謝謝這些朋友。 創作不斷帶我遇見更多風景，走往未知的路，這些皆成為生命最美麗的印記。世安美學獎的肯定會一直好好記在心中，期許自己的創作能一直溫暖、勇敢。