數位時代讓複製變得更加輕易，我們經常在網路搜圖過程中看到很多一樣的圖片，卻各是不同解析度，這是今天氾濫生產的後果。60年代Andy Warhol大量複製「金寶湯罐頭」去對應美國戰後消費時代大量生產的高峰，而今我大量複製「Andy Warhol的金寶湯罐頭影像」去對應數位時代不斷突破的生產高峰。作品主要關注數位時代的氾濫影像生產，從數位影像討論原作的靈光消逝，從低解析度討論音像資本主義的暴力壓迫，從竄改修圖與誤用象徵台灣在國際發聲的困難，僅能透過偷渡在國際發聲的處境。 我搜圖下載Andy Warhol作品《32 Campbell’s Soup Cans》之數位影像，其中解析度最好的版本正巧來自原收藏美術館的免費資源，加上本身高解析度的高可信度，讓人們認為此影像是最接近原作本尊。我在不改變此影像尺寸與解析度的前提下，以手工絹印進行再複製。印完的絹印版畫，再全數掃描成高解析度圖檔，上傳網路空間，公開影像版權提供自由流通、下載使用，並定期追蹤圖檔後續的被使用情況。透過絹印和裝裱給予數位影像「原作」的規格對待，但它不再是原作的「借屍還魂」，而是轉換到與原作斷絕關係的新本尊「棄屍還魂」，它企圖使世人誤認。在印製過程中我偷偷竄改影像中心的金牌圖案，植入象徵臺灣的一元硬幣蔣公像，企圖使人在不知情的狀況下誤認或誤用在正式場合，藉此將台灣的符號偷渡出去。作品一但進入網路便失控氾濫生產，就像千萬次上載下載的圖檔，作品在網路上開始自己無限的生命，所有人都能參與他的生滅繁衍，在網路空間只有開始，沒有結束。