我將近年來與不同人的合作關係作為創作基礎，在此計畫中邀集十組公司品牌或藝術外擴工作者一起完成作品《合作者的居所》。這些「合作者」會區分成兩個層面，一部分是過去曾經與我一起工作過的合作對象，例如邀請了營造商、攝影師、視覺設計師、文字工作者等，思考當代藝術中生產技術中，背後所衍生的機制如何體現在這項計畫中；另一部份是關於自身過去接觸到的空間經驗有關，在此計畫邀請搖滾樂團、家具行、五金行等，將我對於創作感知到的空間經驗進行擷取，並將這些「關係」重新進行拆解、組裝與鑲嵌，並且揭露出一層層的相互牽連。

當代藝術的創作生產，在許多時候有其策略性和特定的鑲嵌關係。如何提取這樣的生產關係，並在展覽的脈絡上以日常生活的方式加以美學化並再次生產，在《合作者的居所》試圖創造的事情。進入展場，觀眾會發現空間中並沒有任何一處擺放著明確與「作品」定義相關聯的物件，相反地，展牆上透出的光線以及聯結裡外空間的空隙，以幽微的姿態試圖向觀眾述說在這薄薄的牆面所見證過的時空變遷。現場能感受到吊扇的微風吹拂、燈飾光影相互映照、離散的文字與視覺物件，亦如劇場角色一般在空間中進行對話與牽連，搖滾樂團的音樂則適度地呼應空氣流動的節奏。在此處以編導式的創作方式介入空間，由藝術做為中介的策略，揭露當代藝術情境中的生產關係。同時，這也是一場「人」與「物」相遇的過程與風景，日常生活的詩學在此被藝術轉換為真正的主角。