範疇：
美學、藝術存有論與原住民藝術

摘要：
晚近臺灣當代文化及藝術領域中，伴隨原住民族歷史轉型正義及原民性（indigeneity）的思潮，不少藝術家、藝評人與策展人開始關注並反思臺灣主流漢人社會對於「原住民藝術」（indigenous art）的認識方式。然而，「原住民藝術」除了在歷史上長期的被殖民境遇，當今亦持續面臨多重的「殖民性」（coloniality）挑戰，使得「原住民藝術」一方面在藝術史書寫中呈現多處斷裂和空缺；在藝術評論上幾近缺席；另一方面，也必須同時面對這套知識背後的隱含西方學術判準，及其構成的權力與知識殖民之問題。在此前提下，本文企圖透過當代臺灣原住民藝術家涉及超自然的「靈」與宇宙論的創作實踐案例，除了對知識及感知的殖民性因素進行反思之外，也進一步指出此一藝術實踐究竟產生了何種差異的「藝術存有論」（ontology of art）構想，用以探討感官、感知、藝術實踐與「解殖」之間的關係。

　　衷心感謝世安美學論文獎評審團的肯定。同時，也要謝謝在研究過程中，給予我批評、指教與啟發的朋友、同儕，以及前輩學者與師長。然而，這篇文章是我進行中的「藝術研究」的一部分，其中難免存在不足之處，仍需持續地試探與深化。此外，我要再次謝謝這座島嶼獨有的地緣條件，及其孕育出複雜而層重的殖民歷史。正因為我們無可避免地坐落於這樣一處充滿張力、弔詭、困頓、疑難、矛盾與悖論的「存有者位置」當中，關於生命與思想的各種難題才得以不斷浮現，促使我不斷意識到知識與感知的殖民性問題，這是激起我選擇進行細微而思辨之藝術實踐的動力之一。