範疇：戲劇、戲曲、表演藝術、斯坦尼斯拉夫斯基的身體行動方法（MPA）
摘要 :
放眼坊間流傳的戲曲演員傳記，往往大篇幅撰寫演員如何體驗、刻畫人物心理。然「體驗」風氣肇因於五○年代斯坦尼斯拉夫斯基（以下簡稱斯氏）表演體系大舉傳入中國，從此斯氏的體驗說不僅影響話劇界，也大幅衝擊戲曲界。但在戲曲界接納「體驗」多年後，京劇演員李玉聲卻忍不住大聲疾呼：再刻畫人物，京劇就沒了！他主張戲曲演員應著重程式，而非倚賴情緒塑造，認為程式方是京劇表演的核心。雖李玉聲反對以斯氏體系指導戲曲，但不論是李玉聲本人或其他討論者，討論重點皆集中在「體驗」與戲曲的相容性，卻無視斯氏晚年極力發展的「身體行動方法」（Method of Physical Actions，或譯為「形體動作方法」），反而是這波論戰的解藥。本文透過文獻分析及田野調查探討戲曲演員如何透過戲曲程式執行身體行動方法，進而達到表演者的最佳表演狀態。事實上，李玉聲再三呼籲「把戲演好」的方法，與斯氏晚年的身體行動方法殊無二致。本文寫作目的並非為了一較斯氏與中國戲曲之高下，而是希冀透過來自不同文化的表演方法，尋找有效的表演規律，以此回饋表演藝術領域。
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